El estilo Harajuku, nacido a principios de la década de 1980, engloba decenas de estilos diferentes, cada uno más excéntrico que el anterior. No fue hasta la década de 2000 cuando esta moda hizo su aparición en Occidente.
El estilo Harajuku -o moda callejera japonesa- toma su nombre del barrio del mismo nombre, situado en el distrito tokiota de Shibuya. En los años 70, el barrio de Harajuku se convirtió en el templo de la moda, el rock y la vanguardia.
¿Vamos a sumergirnos en este mundo completamente loco de la moda japonesa? 😃
El estilo Harajuku: orígenes y códigos
Más que una historia de moda, la moda Harajuku forma parte de una protesta contra las estrictas normas de la sociedad japonesa y la obligación de seguir la línea. Cada fin de semana, cientos de jóvenes invaden el distrito de la moda, abandonando sus uniformes impuestos entre semana por ropa colorida y extravagante.
Originalmente, la moda consistía en mezclar la ropa tradicional japonesa con la moderna occidental. A lo largo de los años, han surgido muchos estilos diferentes y se han sucedido las tendencias, pero el espíritu de Harajuku sigue siendo el mismo: llevar la ropa que quieras y dejar volar tu imaginación, sin preocuparte de cómo te mirarán los demás. Había un deseo real de romper con la moda japonesa tradicional, demasiado codificada.
En realidad, la moda harajuku no sigue ninguna pauta, y cada uno es libre de ponerse lo que quiera sin preocuparse de si el resultado cumple alguna norma. Harajuku se asocia a los adolescentes, pero la realidad es que no hay límite de edad.
La idea es sencilla: elegir lo que te gusta y crear tu propio estilo. No tengas miedo de ponerte capas de ropa, mezclar colores, acumular accesorios japoneses y mezclar lo tradicional con lo moderno. Todo es cuestión de crear tu estilo personal.
Como decíamos antes, el estilo Harajuku reúne muchos estilos diferentes: Sweet Lolita, Gothic Lolita, Decora, Ganguro, Visual kei...
En este artículo, vamos a echar un vistazo a los estilos más populares de la moda callejera japonesa, en imágenes. Recuerda que el objetivo es sentirte bien con tu ropa, así que no dudes en mezclar y combinar estilos para crear el tuyo propio 😉.
Estilo lolita, un universo kawaii
El estilo Lolita se inspira en gran medida en la moda del siglo XVII y en los movimientos rococó y barroco. Este estilo elegante y refinado tuvo su origen en un movimiento de protesta "suave" contra las estrictas normas de la sociedad a finales de los años 70.
Al principio, había dos ramas distintas de esta moda: las Sweet Lolitas y las Gothic Lolitas.
Las primeras lucían colores pastel, faldas abullonadas, encajes y volantes. El maquillaje ligero y coqueto, y los peinados sencillos pero elegantes.
Las segundas llevan ropa oscura con toques rojos o morados, así como accesorios y motivos góticos (cruces, calaveras, etc.). Los vestidos también son abullonados y femeninos, y el maquillaje es algo más acentuado.
Con el paso de los años, aparecieron nuevos subestilos, pero el objetivo seguía siendo el mismo: parecer una muñequita.
Están las Fruits Lolitas, a las que les gusta llevar ropa muy colorida con estampados afrutados, las Country Lolitas, que llevan vestidos campestres, y las Wa Lolitas, que revisitan la ropa tradicional japonesa.
En un universo completamente distinto, también están las Guro Lolitas (o Lolitas del Terror), que parecen salidas de una película de terror. Su atuendo favorito suele ser una sexy blusa de enfermera cubierta de sangre.
El estilo Decora, ¡la extravagancia por encima de todo!
Más reciente que el estilo Lolita es el estilo Decora, fácilmente reconocible por su acumulación de accesorios: pinzas para el pelo, gafas, anillos, pulseras, collares, uñas postizas, pegatinas....
Este estilo tan extravagante apuesta por los colores vivos, la superposición de prendas y los bolsos de felpa.
No hay reglas precisas para adoptar el estilo Decora, aunque lo mejor es mantener un único color dominante para todo el conjunto (de lo contrario, picará aún más la vista). El cosplay se popularizó, en parte, gracias a la reina del pop, Kyary Pamyu Pamyu.
La moda del cosplay, tendencia en Japón
Abreviatura de "Costume Playing", la palabra Cosplay hace referencia a disfrazarse de un personaje de manga o de dibujos animados. No se trata sólo de ponerse un disfraz; también hay que encarnar al personaje adoptando su lenguaje corporal y su actitud.
En Japón, el cosplay no es sólo un pasatiempo que se practica una vez al año como pasa con los festivales, sino que es toda una declaración de moda.
Si tienes la suerte de pasearte por las calles del barrio de Harajuku un fin de semana, seguramente te cruces con gente disfrazada de Sangoku, Naruto u otros personajes de ficción. La moda cosplay se toma muy en serio, el disfraz debe ser fiel al personaje, no hay que descuidar el maquillaje ni los accesorios.
El estilo Gyaru, la moda rebelde del bling-bling
El término Gyaru proviene de la palabra inglesa "gal", que significa chica, pollita, tipa. La palabra empezó a utilizarse en los años 70 para referirse a las adolescentes japonesas "a la moda", aquellas que se rebelaban contra los cánones de belleza tradicionales japoneses.
Inspirado en la cultura occidental, el estilo Gyaru alcanzó su apogeo a principios de la década de 2000. Hoy existen muchos subestilos derivados de esta moda rebelde, glamurosa y extravagante.
El principio básico sigue siendo común a todos estos estilos: piel oscura, pelo decolorado, ropa occidental colorida y sexy, mucho maquillaje y artificios (pelucas, joyas, uñas postizas, etc.).
Entre los Gyaru están los Ganguro, que llevan la piel quemada por los rayos UV y el pelo rubio decolorado. Ganguro significa literalmente "cara negra". A los ojos de los adultos japoneses, esta moda es un auténtico desafío a la belleza tradicional japonesa de tez pálida y pelo negro. El objetivo de este fenómeno de moda rebelde es escandalizar y liberarse de las limitaciones de una sociedad japonesa demasiado convencional.
Los estilos Yamanba, Manba y Banba son derivados del estilo Ganguro. Además de tener la piel muy bronceada, las mujeres Manba llevan un maquillaje muy cargado. Sobre una capa de base oscura, las chicas agrandan sus ojos dibujando grandes círculos blancos alrededor de ellos y añaden lentes de contacto, a menudo azules. Para rematar el look, se aplican un pintalabios blanco y unas pegatinas de colores bajo los ojos. En cuanto a la ropa, los colores llamativos están a la orden del día.
Hoy en día, estos estilos no están muy de moda (y quizá sea algo bueno 😅).
A los kogaru (o kogal) les gusta especialmente la ropa corta y sexy inspirada en los uniformes escolares. El "ko" de Kogaru es una abreviatura de la palabra Kokosei, que significa "instituto". Por supuesto, también se decoran el pelo y se broncean la piel artificialmente.
En pocas palabras, hay multitud de subestilos Gyaru, cada uno con su influencia particular. Los Bosozoku, por ejemplo, adoptan un aspecto motero y prefieren la ropa negra, el cuero y las cadenas. El estilo B-Gyaru se inspira en el R&B, llevan el pelo trenzado y ropa deportiva. El estilo Himegyaru es la versión princesa del Gyaru. etc. Y así sucesivamente.
El estilo Mori Kei, una vuelta a la naturaleza
El estilo Mori Kei, o Mori Girl, está muy lejos de la ostentación artificial y los colores llamativos de la moda Gyaru.
Literalmente, Mori Kei significa "chicas del bosque". Esta nueva moda hizo su aparición en 2006-2007. Las fans de este estilo prefieren todo lo natural, orgánico y "casero". Su maquillaje es muy ligero y sus peinados sencillos.
La naturalidad se refleja tanto en los materiales (lino, algodón, cuero, lana, etc.) como en los colores (marrón, beige, verde, gris azulado, etc.). Los vestidos y las faldas suelen ser largos, con capas de ropa, gruesos jerseys de lana, chales o ponchos tejidos a mano. El estilo Mori Kei es una deliciosa mezcla de estilo escandinavo y aspecto bohemio.
El estilo Visual Kei, una fuerte identidad visual
El Visual Kei surgió en los años 80 y alcanzó su apogeo en la primera mitad de los 90. El término visual kei puede traducirse como "género visual" y define tanto un estilo musical como un estilo de vestir.
¿Qué tienen en común? Una identidad visual muy marcada. Un grupo de Visual Kei puede tocar rock, metal o rap, siempre que dé la misma importancia a su aspecto (atuendo, maquillaje y peinado) y a sus actuaciones sobre el escenario. El grupo X Japan es uno de los fundadores de este movimiento artístico.
El estilo de vestimenta de Visual Kei se caracteriza por llevar ropa oscura o colorida inspirada en el punk, peinados extravagantes con el pelo a menudo decolorado o teñido, y un aspecto generalmente unisex. A menudo se confunde erróneamente con el estilo Emo. La moda Visual Kei es especialmente popular entre los aficionados extranjeros, tanto europeos como estadounidenses.
¿Qué estilo Harajuku es el que más se adapta a ti?
Después de este breve repaso a los diferentes estilos de ropa nacidos en pleno barrio de Harajuku (¡la lista no es ni mucho menos exhaustiva!), quizá te apetezca probar alguno, ya sea para tu día a día o simplemente para salir un día por la noche 😉
¿Te encanta hacerte tu propia ropa y realizar actividades creativas? ¿Te encantan los dulces y el mundo de los adultos no te atrae? No hay duda, el mundo kawaii te encantará y el estilo lolita te sentará de maravilla.
¿Te encanta llamar la atención y llevar colores llamativos? ¿Tienes una increíble colección de accesorios de todo tipo? ¿Te fascina el mundo de Kyary Pamyu Pamyu? ¿Por qué no te atreves con el estilo Decora? Empieza poco a poco, con unas cuantas prendas de colores superpuestas, unas cuantas horquillas en el pelo y un bolso de felpa.
¿La naturaleza es tu elemento? ¿Te gusta la comida ecológica y local? ¿Para ti, un domingo perfecto significa un mercadillo y un paseo por el bosque? ¿Te sientes cómoda con ropa holgada? Entonces el estilo Mori Kei es para ti.
¡Cuéntanos en los comentarios qué estilo Harajuku es para ti! 😃
Fuente: tokyofashion.com
